Die rotbeleuchtete Dunkelkammer, Fotopapiere und deren farbenfrohe Verpackungen sind alles Attribute der analogen Fotografie, die bei vielen nostalgische Gefühle hervorrufen. Der Künstler-Fotograf Robert Vanis hat für das Kupferstich-Kabinett eine Präsentation konzipiert, in der diese Elemente des fotografischen Prozesses eine neuartige Präsenz bekommen. Zu sehen sind ebenso fotografische Manipulationen, die glaubwürdig erscheinen, und Realitätsbilder, die irritieren.

Kaum ein anderes Lebensmittel gehört so selbstverständlich zu unserem Alltag wie Kaffee. Der Ursprung der Pflanze und die Entdeckung ihrer anregenden Wirkung liegt im heutigen Äthiopien und Jemen. Über Jahrhunderte prägte das dunkle Getränk kulturelle Traditionen und soziale Umgangsformen weltweit. Der Verbreitungserfolg des Kaffees kommt aber zu einem hohen Preis. In der Vergangenheit und zum Teil bis heute führte der Anbau von Kaffee zur kolonialen Ausbeutung und Ausschöpfung der Natur. 

In der neuen Ausstellung aus der Reihe AKZENT Mind the Gap! blickt Alexander Endrullat auf Laptops und andere Computer aus einem überraschenden Blickwinkel. Der Künstler verwandelt die ehemaligen elektronischen Geräte in skulpturale Objekte und druckgrafische Bilder, die sensibel von Vergänglichkeit und Fragilität erzählen. Seine grafische Serie trägt den Titel Off the Grid und ist in der Ausstellung durch sieben ausgewählte Werke präsentiert. 

Charakteristisch für die in Dresden arbeitende Künstlerin Lisa Pahlke sind abstrakte Formen, Muster und Ornamente. Diese versucht sie durch verschiedene zeichnerische Methoden wie einen plastischen Teppich zusammen zu weben. Durch Wiederholungen und Überlappungen der Striche verleiht sie ihren Zeichnungen teilweise räumliche, teilweise stoffliche Wirkungen. Linie um Linie formen sich verdichtete, dynamische, weiche, bewegte, aber auch in sich ruhende Gebilde. Auf diese Weise schafft die Künstlerin verschiedenartige Illusionen –  sich wölbende Oberflächen, topografische Landschaften oder Faltenwürfe. Lisa Pahlke schloss im Jahr 2022 das Meisterschülerstudium bei Prof. Christian Macketanz an der HfBK Dresden ab.

Mit Darja Eßer ist die Einladung an eine Künstlerin gegangen, die ausgehend von den Materialen Tusche und Papier zeichnerische und installative Werke entwickelt und dabei die sinnlichen Qualitäten des Materials hervorhebt. In ihren filigranen Objekten und handgeschöpften Papierarbeiten erfahren die leisen Sinneseindrücke des Papiers, seine Textur und Haptik, eine räumliche Präsenz und treten in Beziehung zu den Bildmotiven ihrer Zeichnungen. 

Dominique Hille (*1990) studierte Bildende Kunst an der HfBK Dresden, wo sie bis 2020 Meisterschülerin von Christian Macketanz war. Ihre Werke basieren zumeist auf fotografischen Verfahren, dabei untersucht sie die Bedingungen und Präsentationsweisen des Mediums. Sie hinterfragt die Bildgrenzen, indem sie Abzüge zerschneidet, zur Auflösung bringt oder aus- und einfaltet.

Nora Mesaros (* 1990) studierte Malerei und freie Kunst an den Akademien in Novi Sad (Serbien) und an der HfBK, Dresden (Meisterschülerin bei Christian Macketanz bis 2020). Sie wurde vom DAAD (2015–17) gefördert und erhielt das Hegenbarth-Stipendium (2018). Sie hat einen engen Bezug zur Zeichnung, der auch sichtbar bleibt, wenn sie andere Medien wie Fotografie, computergenerierte Grafik und Video in ihren Werken einbezieht. Fragen von Display und Ansprache spielen eine wichtige Rolle. Die Raumwirkung wird berücksichtigt und Blickbeziehungen zwischen Werken und Betrachter*innen gelenkt.