Rembrandt

Rembrandt hat seine Frau Saskia von Uylenburgh, mit der er seit 1634 verheiratete war, mehrfach in häuslicher Umgebung gezeichnet. Das Blatt zeigt Saskia aus nächster Nähe in ihrem Alkoven sitzend. Ihr Blick ist aufmerksam auf den Betrachter gerichtet.

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Kitagawa Utamaro

Das äußerst seltene Blatt gehört zu einer Dreierfolge von Darstellungen, die jeweils zwei Mädchen durch unterschiedliche „Nebelgewebe“ getrennt zeigen. Hier sieht man eine vornehme, reich gekleidete und aufwendig frisierte junge Dame hinter einer halbtransparenten Bambusjalousie und davor eine schlichter ausstaffierte zweite junge Frau, vermutlich ihre Dienerin. Der technisch sehr raffinierte Druck zeigt den Frauendarsteller Utamaro auf dem Höhepunkt seines Schaffens.

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Albrecht Dürer

Diese vielleicht berühmteste Darstellung des ersten Menschenpaares in der Graphik entstand im Jahr vor Dürers zweiter Reise nach Italien. Sie sollte ihm vermutlich als ‚künstlerische Visitenkarte‘ dienen und belegt eindrucksvoll Dürers stecherische Meisterschaft und selbständige Aneignung des klassischen Figurenideals der Renaissance. Mit diesem Kupferstich zog der Künstler eine Summe aus seinen langjährigen Studien zur menschlichen Proportion. Dabei dienten ihm zwei antike Skulpturen als Prototypen: der „Apoll vom Belvedere“ (Vatikan) und die „Venus Medici“ (Florenz, Uffizien).

Das Thema der Stammeltern bot sich an, um die Idealfiguren von Mann und Frau beispielhaft in Szene zu setzen, besaßen doch Adam und Eva vor dem Sündenfall noch ihre überzeitliche Schönheit und Makellosigkeit. 

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Niederländisch (?), Sieben Frauenstudien

Die bemerkenswerte Silberstiftzeichnung vereint sieben Frauenfiguren in unterschiedlichen Ansichten, an denen Haltung, Kleidung und Haartracht weiblicher Modelle um 1440-1450 studiert sind.  Weder sind die Dargestellten noch der Zeichner namentlich bekannt, doch schmälert dies nicht die herausragende künstlerische Qualität des Werks, das im 19. Jahrhundert noch Jan van Eyck zugeschrieben wurde. Selten im Corpus früher altniederländischer Zeichnungen ist die frische Unmittelbarkeit der Auffassung, das Vorhandensein von geringen Pentimenten (sogenannten Reuezügen, also kleinen Korrekturen) und zugleich der lebendige Duktus, die alle für eine Studie nach der Natur sprechen.

Henri de Toulouse-Lautrec

Toulouse-Lautrec hatte sich Mitte der 1890erJahre intensiv mit der Thematik der Pariser Halbwelt und der Bordelle auseinandergesetzt. Seine Darstellungen vom Milieu im Vergnügungsviertel am Montmartre, insbesondere seine Plakate, machten ihn als Künstler der "Belle Époque" um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert bekannt. In vielen Gemälden, Zeichnungen und Lithografien stellte er in groß angelegten figürlichen Szenen sowie in porträthaften Einzeldarstellungen das rege Treiben einer bunt gemischten Gesellschaft in den Cafés und Cabarets, den Ateliers und Galerien, den Konzertsälen, Salons und Tanzlokalen dar.
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Adolph von Menzel

Die Skizzenbücher dreier Reisen, die Menzel 1881, 1882 und 1883 nach Verona führten, und über 100 Einzelblätter bilden den zeichnerischen Fundus für die Vorbereitung des 1884 vollendeten Gemäldes „Piazza d’Erbe in Verona“, eines der Hauptwerke des Künstlers. Zusammen mit weiteren Studien zu dem Bild und anderen Menzel-Zeichnungen kam die mit einer Kopfstudie und zwei Fuß-Studien kombinierte Modellstudie eines am Boden sitzenden Steineklopfers schon zwei Jahre nach ihrer Entstehung in die Sammlung. Seit dem Krieg war das Blatt vermisst, konnte jedoch 1994 aus dem Londoner Kunsthandel zurückerlangt werden. Das Gemälde, das die Figur in variierter Form und seitenverkehrt ganz im Vordergrund in der Gruppe der auf dem geschäftigen Marktplatz werkelnden Pflasterarbeiter zeigt, wurde dann 1905 für die Dresdner Gemäldegalerie erworben.

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Bernardo Bellotto

Dresdens barocke Prachtbauten – wer kennt sie nicht? Im 18. Jahrhundert sorgten vor allem Bernardo Bellottos druckgrafische Veduten dafür, dass Frauenkirche, Hofkirche, Zwinger & Co. internationale Berühmtheit erlangten. Und berühmt wurden auch die Darstellungen selbst: Dank ihrer virtuosen Ausführung sind die großformatigen Radierungen Kunstwerke ersten Ranges. Im Verlauf seiner Tätigkeit in der Residenzstadt hat der Künstler über 20 derartige Ansichten von Bauensembles in Dresden und Umgebung geschaffen. 1748 entstand diese Ansicht Dresdens vom rechten Elbufer unterhalb der Augustusbrücke. Am rechten Rand erkennt man das Residenzschloss, in dem heute das Kupferstich-Kabinett seinen Sitz hat.

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Wolfgang Tillmans

Tillmans dokumentierte mit seiner Kamera in einer neuen, unaufgeregten, ungesehenen Form das Lebensgefühl junger Subkulturszenen, in denen er zu Hause war, so dass seinen Aufnahmen nie etwas Voyeuristisches anhaftet. Dass er einem ›Shooting‹ für die American Vogue zustimmte, erklärt sich aus seiner einzigen Bedingung, mit Kate Moss arbeiten zu wollen, dem einzigen der ›Vogue class models‹, das ihn auch affektiv berührt. In der hier gezeigten Aufnahme setzt er sie in einer Orgie aus roten Farbtönen in Szene. Offen bleibt, ob sie sich als Opfer oder Täter präsentiert. Es spricht für die subversive Qualität von Wolfgang Tillmans Fotografien, dass aus dem ›sitting‹ nie eine Modestrecke für die einflussreichste Modezeitschrift der Welt wurde. Seine Auswahl von fünf Aufnahmen, zu der auch dieses Motiv gehört, widersprach dem gängigen Schönheitsideal des Journals. 

Hermann Glöckner

Die frühe Tafel gehört zu dem seit 1930 entstandenen sogenannten Tafelwerk Glöckners. Mit dieser geschlossenen Werkgruppe, die als eigenständig entwickelte Kunstgattung bezeichnet werden kann, arbeitete der Künstler rein konstruktiv-abstrakt. Mithin stellt das Tafelwerk einen bedeutenden Beitrag zur internationalen Strömung der Konkreten Kunst dar.

Das Tafelwerk diente Glöckner als „autodidaktischer Reihenversuch“ zur Auslotung seiner künstlerischen Arbeit und der damit verbundenen kreativen Systematisierung von Material- und Formfragen. Die im Format standardisierten Rohlinge der beidseitig bemalten oder beklebten Pappen fertigte der Künstler in einem aufwändigen Herstellungsprozess selbst. Hierdurch avancieren die Tafeln zu dreidimensionalen Objekten, die Glöckner bewusst ohne Rahmen und zur beidseitigen Betrachtung und Bewegung im Raum konzipierte. 

Georg Baselitz

Die sitzende, an einen Baum gelehnte Figur gehört zu dem Sujet des „Neuen Typs“, das Baselitz seit 1965 beschäftigt. Dargestellt ist ein in Melancholie versunkener „Typ“, dessen Körper in Taillenhöhe zweigeteilt ist. Der Oberkörper wird von einer Baumscheibe getragen, darauf ruht vor ihm liegend ein Hund. Der Unterkörper sitzt hingegen auf dem Boden. Als optisch verbindendes Element zwischen den Körperteilen fungiert der Baumstamm, daneben schwebt die abgetrennte linke Hand. Auf der Suche nach dem autonomen Bild unter Beibehaltung des Gegenständlichen arbeitete Baselitz seit 1966 verstärkt mit dem kompositorischen Element der Fraktur, bevor er dann 1969 zur Motivumkehr fand. Bei den Clair-Obscur-Holzschnitten geht es ihm nicht um die technische Perfektion, sondern er experimentiert mit dem unkalkulierbaren Moment der Verschiebung, das jeden Abzug zu einem Unikat werden lässt.